曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑致力于“夜”的概念，灵感来自三个不同的世纪，从舒曼开始，到拉威尔，再到荷兰作曲家罗伯特•祖达姆（Robert Zuidam）。Nox，在拉丁语中是 "夜 "的意思。在艺术的世界里，舒曼的《夜曲（Nachtstcke）》、罗伯特•祖达姆的《夜（Nox）》和拉威尔的《黑夜的加斯帕德（Gaspard de la Nuit）》，像一座闹鬼的城堡一样为浪漫主义诗人和作曲家们打开了大门。在18世纪末和19世纪初，夜间幻象成为前弗洛伊德式潜意识的基础。一些伟大的作家发现了他们的梦想和焦虑，在幻想的镜子中看到了他们自己和想象力的魔力。他们的作品同样为罗伯特·舒曼提供了思想支持，这并非巧合，他也有文学天赋。他最早的作品完全是钢琴演奏的作品，直到他的《夜曲》出现，这部作品源于从文学获得的心理印象。舒曼在给他心爱的克拉拉·威克的信中说，这部作品源于一种预感。在创作过程中，他不断看到葬礼队伍的幻象，"棺材和悲惨绝望的人们"。他的直觉并没有欺骗他：在完成作品时，他含着眼泪听到他的弟弟爱德华在临终前的消息。再次聆听夜曲》就能听到钢琴家用失败的讽刺手法所描绘的光和生命的阴影。对于荷兰作曲家罗伯特•祖伊达姆来说，《夜》是夜猫子颂扬他创造力的时刻。而拉威尔的《黑夜的加斯帕德》是一首钢琴交响诗。地狱般的困难程度是对其内容的一种隐喻；正如拉威尔本人在他的一封信中所强调的那样，加斯帕德实际上是魔鬼。艺术家简介：荷兰钢琴家汉纳斯·米纳在2008年日内瓦国际音乐比赛中荣获亚军，2010年伊丽莎白女王音乐比赛荣获季军，获得了国际上许多赞誉。2009年他以优秀毕业生的身份毕业于阿姆斯特丹音乐学院，师从荷兰著名钢琴家Jan Wijn。并且他还跟随过阿尔弗雷德·布伦德尔、梅纳海姆·普莱斯勒、福兰斯·拉多斯等钢琴大师上课。此外，他还学习了管风琴，师从荷兰管风琴大师Jacques van Oortmerssen。汉纳斯·米纳曾在许多欧洲国家都成功地举办了独奏音乐会。他曾在荷兰阿姆斯特丹、德国莱比锡、比利时布鲁塞尔、法国图卢兹等地多次进行演出。2010年他受邀参加巴林国际音乐节。BBC3，MDR，Klara和Radio4等多家电台都曾转播他的演出。17岁的时候，汉纳斯·米纳在亚历山德罗·德·玛奇指挥下与荷兰交响乐团首次演出，并深受好评。自那时起，他便与荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德乐团、皇家爱乐乐团和比利时国家乐团等多家著名交响乐团进行合作。合作过的指挥家包括有可莱·阿雷席夫、玛琳·阿尔索普、弗朗斯·布吕根、迪华特和奥托·套斯克。下个音乐季中，他将与荷兰的几个乐团合作拉开音乐季的序幕；此外，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团邀请他演奏贝多芬第四钢琴协奏曲，由赫伯特·布隆斯泰特执棒指挥。汉纳斯·米纳还是一名活跃的室内音乐家。他与他的室内乐团会定期在荷兰及国外进行演出。2011年他的室内乐团在里昂国际室内乐比赛几多个比赛中夺冠。2010年，小提琴演奏家珍妮·扬森邀请他与大提琴演奏家米沙·麦斯基一起在乌得勒国际室内乐音乐节合作演出。我的老婆竟加入黑桃俱乐部小说
*本套盒为混合制式，Disc 1, 3, 4 , 5为44.1kHz/16bit，Discs 2, 6为96kHz/24bit套盒简介：菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass，1937年1月31日－），是美国当代作曲家，极简主义风格代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁，并且在流行音乐领域有不少创作，对当今音乐世界有着举足轻重的影响。因为父亲经营一家音像店，幼年的格拉斯对从贝多芬到肖斯塔科维奇的各时期古典音乐都有所涉猎。格拉斯从朱利亚音乐学院毕业后，赴巴黎受教于娜迪亚·布朗热(Nadia Juliette Boulanger)，在与印度音乐家拉维·香卡（Ravi Shankar）合作后对非西方音乐产生了浓厚兴趣，并独立发展出了自己的简约主义风格。出于他的人生经历，格拉斯的音乐创作融合世界各地文化。在谈到自己的信仰时，格拉斯也称自己是“犹太-道教-印度-托尔特克-佛教徒”。 大约是由于深受东方文化和流行音乐的影响，他的作品往往在一个牢固的自然音框架之中，以五六个音符作为基础，没有和声变化且节奏极度稳定。 《简约世界》为菲利普·格拉斯的忠实拥趸，当代钢琴家尼古拉斯·霍瓦斯为Grand Piano厂牌录制的六卷格拉斯钢琴作品全集，将菲利普·莫里斯·格拉斯的作品分为六个主题，带领听众完整地回顾了这位影响深远的当代作曲家传奇的创作生涯。尼古拉斯·霍瓦斯曾与巴黎爱乐乐团合作，举办的一场著名的长达12小时的史诗级马拉松音乐会上，音乐会上按时间尼古拉斯·霍瓦斯顺序展示了菲利普·格拉斯的全部钢琴作品。和这套专辑相同，尼古拉斯·霍瓦斯不遗余力地展示了 20 世纪和 21 世纪最有影响力的音乐家之一的作品的深切敬意。Vol 1系列第一辑收录了格拉斯最独特的钢琴作品之一《奥菲斯组曲（Orphée Suite）》（歌剧《科克托三部曲（Cocteau Trilogy）》中第一部的节选），融合了精湛了演奏技艺和丰富的旋律；在结构上受印度拉格 (Raga)音乐和印尼甘美兰（Gamelan）旋律的影响的《How Now》；《Dreaming Awake》则为听众展示了格拉斯作品中最为宏大的高潮部分。Vol 2系列第二辑收录了菲利普·格拉斯历经20年创作的的20首练习曲，它们探索了各种音乐织体、层次、节奏和技术，并将情感强烈的个人独白提炼成最纯粹的元素。这些作品为格拉斯的独奏音乐会提供了新的音乐，磨练了格拉斯自己的钢琴技术，同时无意间也为作曲家提供了一张引人注目的自画像。Vol 3系列第三辑以格拉斯80年代的电影和戏剧配乐为起点，揭示了格拉斯作品的蜕变历程。为洛杉矶奥运会创作的《奥林匹亚（The Olympian）》，如梦似幻的《终曲《Coda》》；《法老王（Akhnaten Dance）》、《非暴力不合作（Satyagraha）》和《爱因斯坦在海滩上（Einstein on the Beach）》则表现了格拉斯在歌剧上的造诣，《Two Pages》则凭借其奇妙的节奏，成为极简主义的一道里程碑；《第2号奏鸣曲》是在达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响下诞生的前极简主义作品。Vol 4系列第四辑聚焦于爱，让他获得英国电影学院奖音乐奖的作品《时时刻刻（The Hours）》配乐表达出一种永恒的忧郁，《现代爱情华尔兹（Modern Love Waltz）》令人叹为观止，通过融合作曲家的个人风格与维也纳舞蹈传统，进一步拓宽了“极简主义”音乐的界限。专辑还收录了格拉斯改编的《丑闻笔记（Notes on a Scandal）》的首次录音和格拉斯的代表作之一代表作《五度音乐（Music in Fifths）》。Vol 5系列第五辑中的作品展示了格拉斯与听众产生联系的长久期待。《狂奔（Mad Rush）》以形似奏鸣曲的体裁呈现，将宁静的氛围与狂风骤雨的暴烈之美形成对比。专辑中的《600 Lines》是这首作品第一次以钢琴独奏的形式录音，传达出思维的混沌和不安，是他与拉维·尚卡尔(Ravi Shankar)的合作巅峰。一起收录的还有《第二变奏曲（Metamorphosis II）》，以及格拉斯创作的唯一一首改编曲《寂静之声（The Sound of Silence）》。Vol 6系列第六辑收录了以刘易斯与克拉克（Lewis and Clark）的远征故事为素材的《第二钢琴协奏曲》；《第二独奏曲：秘密》和它的标题一样充满神秘色彩；《维奇塔漩涡经（Wichita Vortex） Sutra》有着内在的快乐和超然，听众将在其中听到作曲家与诗人金斯伯格（Allen Ginsberg）的对话；这些都是格拉斯最广为人知的作品。在他大胆做实验音乐的时期创作的《反转的音乐（Music in Contrary Motion）》也出现在本专辑中。
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